1. 我的世界詩人吟游詩人

最強陣容一：妮寇+獸魂守護+火羽鳳凰+永恒古樹+憐憫樹靈+龍血武姬

最強陣容二：屠龍者+吟游詩人+螢火+龍咔咔+環刃貴族+垂枝之鐮

最強陣容三：放逐之影+永夜皇后+屠龍者+永恒古樹+火羽鳳凰+龍血武姬

2. 游吟詩人之歌

一、古希臘的民族認同。

希臘人認為，擁有相同的語言文字，是勒愣（普羅米修斯的孫子，公認的希臘人祖先）的后裔，供奉相同的神，就是希臘人，古希臘文明圈里，雖然希臘城邦國島嶼國遍地林立，諸神也是起源各地，但是最終被慢慢整合，形成了一個大的完整的奧利匹斯多神教崇拜。

二、希臘詩人、戲劇家們的持續傳承與傳播。

古希臘有一種職業是游吟詩人，他們在宴會上表演，也兼職說書人，是古老傳說的記錄者與傳播者。詩人的作品中有很多神話素材是來自希臘各地，其中，盲詩人荷馬將這些與特洛伊戰爭的傳說編撰成詩，因為精彩，所以被其他詩人四處傳唱，早期的荷馬史詩有多個版本，后期由亞歷山大圖書館學者們進行定稿整理。其他的詩人如品達、赫西俄德等也喜歡將神話作為題材。赫西俄德與荷馬齊名，他留下了奧林匹斯的神明譜系，也是相對完整的。

后來希臘各地的祭典出現了戲劇表演這一形式，許多戲劇家也喜歡編寫神話素材的戲劇，互相欣賞評點，甚至還有評獎。在典禮上人們將吟誦舊的經典，演出新的作品，希臘神話便源源補充入新血，不斷發展壯大。

三、亞歷山大圖書館。

據說當初建亞歷山大圖書館唯一的目的就是“收集全世界的書”，實現“世界知識總匯”的夢想，所以歷代國王甚至為此都采取過一切手段：下令搜查每一艘進入亞歷山大港口的船只，只要發現圖書，不論國籍，馬上歸入亞歷山大圖書館。后來圖書館毀于大火。極盛時藏書50萬卷。各地學者云集此地，尤其是古希臘多位歷史名人擔任館長，這里曾收藏荷馬的手稿，阿基米德也曾在此講學。最后雖毀于大火，卻畢竟讓古希臘文明在地中海傳播了幾百年，對古希臘神話的保存功不可沒。

四、羅馬神系對希臘神話的附會。

古希臘被羅馬征服后，羅馬人發現他們原創的神明原本是有神無話的，他們有神的身份、親緣關系、職能、祭祀儀式，但沒有故事。羅馬人便把自己的神與希臘的神聯系起來，這樣在豐富本民族神話的同時也便于統治希臘人。比如說羅馬之父戰神馬爾斯原本是個植物神農神，但是因為也有戰神的身份，羅馬人便說馬爾斯就是希臘的阿瑞斯，他護著羅馬人的先祖——特洛伊后裔建立了羅馬城，羅馬人對希臘的征服是為祖先復仇。狄安娜被對應了希臘的月神塞勒涅和驕傲的女獵神阿爾特彌斯，所以阿爾特彌斯在后人的眼里莫名其妙多了個月神的身份，還變得溫柔多情起來。羅馬原本的月神之一朱諾，因為是神后，被當成赫拉看待，月神這個身份就淡化了，朱諾是密涅瓦的親生母親，但是希臘神話里赫拉是雅典娜的繼母，這里只能含混著。意大利人最早的月神的密涅瓦被當成雅典娜，從手工神變成了智慧神，還多了個守城女神的身份，那是從特洛伊的雅典娜護城神像上得到的新神職，密涅斯作為月神的職能也淡化了。至于阿波羅，羅馬人本沒有醫神，為了幾次瘟疫早早的把他和他的兒子引入羅馬，所以阿波羅還能保留自己原本的名字。朱庇特原本的妻子就是朱諾一個女神，和宙斯混合后也開始亂套了。

羅馬人引入大量希臘神話，也模仿著編寫了本民族的神話，他們對希臘神話進行了破壞性繼承，所以許多希臘神話得以保存，但是被摻了許多水分。

五、羅馬帝國早期與拜占庭帝國的記錄。

羅馬帝國初期，希臘本土作為羅馬行省呈現半自治狀態，希臘人基本還是保留著本民族的神明信仰。學者繼續講述著本民族的神話。如一世紀的偽阿波羅多洛斯，他的書里的故事來自公園前四世紀的斐瑞庫得斯，斐瑞庫得斯那本佚失的作品相傳是當時的古希臘的神話資料庫，語言簡練平實，故事收錄豐富，立場客觀。從遺留下來的片段看，偽阿波羅多羅斯的《書庫》和那本書的行文非常相似。《書庫》有一大半保留下來。缺失的那一小部分近年來被發現有梗概節本藏在一個古老的圖書館里。大概是因為作者是個希臘人，作品素材又來自希臘人的著作，這本書中沒有羅馬人的改編，保留了比較純正的希臘血統，同樣堪稱希臘人的神話資料庫。

羅馬時代，一些學者去希臘當地旅行后，會記錄一下當地的風土人情，如泡塞尼阿斯的《地理志》里有很多希臘傳說，和其他的記錄互為映照。

羅馬帝國分裂后，拜占庭帝國（東羅馬帝國）后期領土嚴重縮水，最后剩下了原本是希臘領土的那一部分，這塊地方也一直是拜占庭帝國的核心，這時的拜占庭已經成為了實質上的希臘人國家。說希臘語，自認希臘人，講希臘傳承。拜占庭帝國的學者一直在對前人的作品進行整理和研究注解，同樣留下了許多神話的殘篇。諾努斯等拜占庭的希臘詩人的寫下了《狄奧尼西卡》等作品。《狄奧尼西卡》里有很多希臘民間流傳的古希臘故事，另外《蘇達辭書》里也有很多神話記錄，期待早日見到中譯本。

希臘的密教（俄耳甫斯詩教，與奧林匹斯多神教有很多不同）繼續在民間擁有很多的教徒，保留下許多希臘密教的宗教故事。

六、文藝復興后。

拜占庭帝國持續了一千多年，滅亡的時候，很多貴族攜帶大量珍貴文物和典籍逃到歐洲諸國，讓歐洲人重新認識了希臘文化和羅馬文化，古希臘與古羅馬文明，引發了文藝復興。這些文物上所附著的古希臘與古羅馬的神話故事也作為文藝作品重新廣泛流傳。

后期轉述作品因為立場不同，作品也呈現不同的傾向。如意大利的薄伽丘《名媛傳》部分故事一看就是受拜占庭希臘人的影響很深。德國學者施瓦布的《希臘羅馬神話》在國內很有名，因為德國人的神圣羅馬帝國情結，在講述的時候保留著大段羅馬神話，講希臘故事的時候也大篇幅轉述古羅馬的奧維德在《變形記》里的描寫。法國上層自認是羅馬帝國的法統繼承者，所以轉述古典神話會偏羅馬神話。俄羅斯人有第三羅馬帝國情結，俄羅斯的尼庫恩講神話也是希臘神話羅馬神話一塊講，好在他會給明出處，不至混淆。同是十九世紀德國人的洛潑萊先去希臘當地學術采風后寫書，他的作品《希臘神話全集》就是純正的希臘傳說，和現代希臘的斯蒂芬尼德斯被列入希臘學校的那套書內容可以對的上。

七、近年來的一些考古發現與阿拉伯人翻譯的古希臘文著的重新引入。

這方面目前爭論很大，不詳述了。

其實說得很簡略，先到這吧。

3. 我的世界游吟詩人歌曲名字

老鷹樂隊

　　喜愛英文歌曲的人沒有幾個不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，這兩首空前絕后的鉆石級金曲是本世紀最著名的流行音樂作品，而造就它們的就是以美國國鳥命名的樂隊The Eagles。The Eagles是美國老牌的搖滾樂隊，他們的成功之處是在于把搖滾、流行和鄉村音樂很好地結合在一起，他們的音樂符合各個層次的欣賞者，成了名副其實的“大眾偶像”。

　　最著名招牌曲“Hotel California”是充滿詭異、動人旋律的鉆石級金曲，單看歌詞，寥寥數筆，便幾乎把上世紀70年代所有的憂傷與迷惘卷攜殆盡。不過借用中國的一句古語“成也蕭何，敗也蕭何”來說，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷對這首歌曲近乎于崇拜的喜愛已使他們忽略了The Eagles其他的單曲。筆者個人更喜歡“Desperado”，聽了第一句便忍不住要落下淚來，The Eagles的歌很少用鋼琴，沒想到偶然用了，正好配得上Don Henly質感十足的聲音。不是做廣告，是真心的推薦：用一個下午的時間，聽完這張專輯，你便可以附身于“老鷹”的雙翼，飛過了一段舒心寫意的時光旅程。

　　Eagles的歌大都出自于Don Henley、Glen Frey之手，他們兩人是樂隊的核心人物，也是自始至終唯一堅守自己崗位的老成員。Don Henley曾是Shiloh的一員，1970年發行了一張同名專輯，為他們制作唱片的正是大名鼎鼎的Kenny Rogers。來自底特律的Glen Frey是為了追求J.D.Souther的妹妹，才來到加州闖天下的。1968年他于Souther組成了一個二重唱，此時關系于他們很接近的還有Jackson Browne，因為這層情誼的關系，所以我們可以發現不少Eagles的作品，有J.D. Souther和Jackson Browne名字出現。

　　組成Eagles的構想人是Don Henley和Glen Frey，他們在吟游詩人俱樂部里相識，隨即他們加入Linda Ronstadt的樂隊里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀請在Linda的班底，他們四人在此風云際會，短短四個月時間，竟在小伙子們滿腔熱血的促動下，Eagles應運而生了!

　　1971年8月四個已有豐富舞臺經驗的樂手，包括Gleen Frey,Bernie Leadon,Randy Meisner和Don Henley組成The Eagles。

　　在為琳達朗絲黛(Linda Ronstadt)擔任專屬樂團后，受到Asylum唱片公司總裁David Geffen的提拔，安排其于科羅拉多Aspen一家俱樂部中擔任一晚四場的演出達一個月。

　　1972年4月和Asylum唱片簽約，The Eagles飛往英國輪敦奧林匹克錄音室進行第一章唱片錄制工作。在七月份的時候，Take It Easy成為他們第一首近榜單曲。而收錄該曲的專輯The Eagles獲第二十二名。選自專輯中的另一首歌Witchy Woman晉升到第九名。樂團的成員或多或少有了些改變，但是老鷹合唱團一直在發展中。1973年樂隊所屬的唱片公司被華納公司收購，華納公司是當今國際五大唱片集團之一，也是全球最具實力的影視制作公司，他在八十年代時曾有意與寶利金（Polygram)公司合并，但由于美國反托拉斯法的制約而未能成功。雄鷹樂隊由于有如此強大的宣傳后盾，樂隊的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得風風火火。

　　早期作品略帶灰色

　　成立之后的Eagles有幾項特色，每位成員都擅長寫曲，又都能勝任主唱一職，這自然在聲效及合聲方面技高一籌，這就是為什么Eagles能在一開始就受到許多歌迷的愛戴而一飛沖天了。Eagles的成員實力都不錯，但要他們發揮的淋漓盡致，還需要一位有經驗的制作人。他們找來了Glyn Johns，他是一位名唱片制作人，曾為Rolling Stone，The Who，Faces，Eric Clapton制作過唱片。1972年他把Eagles帶到London，在聞名的Olympic Studio完成了第一張專輯，這是一首典型鄉村風格的作品，推出發行的第一支代表作“Take it Easy”便是一個例子。該曲是Jackson Browne與Frey和寫的，Browne還為Eagles寫了“Nightinggale”，那也是一首相當好聽的歌。Desperado是Glyn Johns在倫敦為Eagles錄制的第二張專輯，雖然它的銷售狀況最不理想，可是它在概念上所表現出的整體性，使一幫老樂迷無不承認這張唱片的價值。僅從“Desperado”字面上看，可知整張專輯所敘述的大意:一位年僅21歲的亡命之徒誤入歧途而觸犯法律的故事。Dooling Dalton是劇中人物，故事發生在1880年的美國西部。

　　不可否認的是Eagles早期的作品稍微帶了點灰色，他們常靠著各種刺激來尋求內心的平靜，最常看到他們在歌曲中所引用的方式，便是在異性中尋找自我。

　　進身超級樂隊行列

　　1974年對Eagles來說是變化最大的一年，這一年他們會到洛杉機錄制唱片。Don Felder的加入使得Eagles陣容更為強大，該團成了名副其實的"五重奏"。同年四月當On The Border推出之后，Eagles更往前邁進了一步，進入了超級樂隊的行列:這張專輯為他們在格萊美獎中獲得兩項提名。

　　Don Felder與Bernie Leadon過去是佛羅里達州的同學，因為這層關系，他加入了Eagles的行列，何況Felder本身在吉他上的造詣也非比尋常，他的加入可禰補Eagles在樂器伴奏上的不足，同時也可提升Eagles創作上的素質，從此Bernie Leadon就專注于他拿手的班諾琴及節奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一個人身上了。

　　頂峰之際元老求去

　　為了促銷On The Border，Eagles參加了一系列的演唱活動，其中一場是在1974年的4月6日，與幾個著名樂隊共同參加的。除了Eagles是大家集中的焦點外，其它象Deep Purple，Black Sabbath，……也是備受矚目的樂隊。

　　1975年，Don Felder在錄制On The Border的時候，僅在幾首歌里擔任重要的角色，但是在下一張專輯One of These Nights（《這些夜晚之一》）有精湛的表現。在這張專輯里，一首旋律極其流暢的中板歌曲《說謊的眼睛》于一九七五年獲得葛萊美最佳流行歌曲獎。從這張專輯可以看出，Eagles正在向搖滾化方向發展，但也不可否認這是Eagles后期作品中，最后一張鄉村氣息較濃的專輯。那首非常輕快好聽的中板歌曲“Lying Eyes”就是例子，這首歌得到了格萊美最佳流行歌曲獎。

　　正值Eagles頂峰時期，Bernie Leadon突然離去，Eagles組團之初，Bernie Leadon，Randy Meisner一直是被看好的兩為臺柱，“Desperado”以后，Glen Frey和Don Henley表現的愈來愈稱職，逐漸成為樂隊的發言人，后來Leadon因為與其它成員不睦，甚至于有被忽視的感覺，所以才會造成這種局面。

　　至此樂隊便成為美國第一流的超級樂隊，以后的每張唱片都遠遠超過100萬張的銷量。1976年樂隊的一張精選唱片還未發行便有了100萬張的訂單。

　　創下一連串佳績

　　1976年到1980年是The Eagles輝煌年代，唱片叫好又叫座，獲獎不記其數。

　　1976年，Eagles寫下一個歷史記錄，他們的集錦專輯Greatest Hits，成了唱片史上第三張未發行就有100萬張訂單的專輯。

　　那張Hotel California專輯，在1977年一月獲美國排行榜冠軍一周，銷售達白金唱片。這支同名單曲在二月及三月分別重回冠軍寶座，而后更在四月底和五月初禪聯冠軍達五周之久，并同時獲英國亞軍。五月時，專輯同名單曲Hotel California銷售百萬，獲美國榜冠軍軍。

　　接替Leadon位置的是James Gang的吉他手Joe Walsh，由于他的加入，Eagles的樂風更加搖滾化了。Hotel California可說是Eagles在最佳狀態，最佳組合之下所完成的一張曠世之作，它的銷售量在80年代初就已突破1500萬張!

　　70年代中期，Eagles發行的三張專輯都榮登排行的榜首。分別是1975年7月26日得到5周冠軍的One of These Night，1976年3月

　　老鷹合唱團前后共有七位團員，個個能演唱也都會作曲：

　　Bernie Leadon(吉他、曼陀鈴、斑鳩琴)

　　1947年7月19日出生于明尼蘇達州的明尼亞波利市。1969年開始是鄉村搖滾團Flying Burrito Bros.里的一員。是老鷹合唱團第一任吉他手，《One Of These Nights》專輯之后，因為興趣較偏鄉村與樂團日益明顯的搖滾走向不合，1975年12月離團后組成短暫的The Bernie Leadon/Michael Georgiades Band，后來幾年都是伴奏樂手，1987-89年加入鄉村＼民謠搖滾團Nitty Gritty Dirt Band。Leadon是所有團員中唯一沒有發行過暢銷個人專輯的一位。

　　Don Felder(吉他、鍵盤)

　　1947年9月21日出生于佛羅里達州。1968年時加入過Flow合唱團，但主要還是伴奏樂手也從事錄音工程。由于Leadon的介紹，Felder從老鷹合唱團的首張專輯開始便有參與，可是當時只是樂團巡回演唱期間的臨時團員，1974年才正式加入成為第五位團員。Don Felder雖然和聲、吉他獨奏多有貢獻但在站在臺前的總是Leadon與Walsh；雖然也與其他團員合寫很多歌曲，不過鋒芒卻又都被Frey和Henley所掩蓋，所以他應該是樂團中最被忽略的一位。Felder雖然也有個人專輯出版，但是最著名的作品首推為1981年動畫電影《Heavy Metal》譜寫、演唱的同名單曲。Felder在樂團解散期間(1982-1994，雖然Don Henley宣稱他們“是休息，而非解散”)大都為一些知名藝人如比吉斯合唱團、Stevie Nicks、Bob Seger、黛安娜．羅斯…的專輯擔任吉他伴奏。2001年初已經離團。

　　Don Henley(主唱、鼓、打擊樂器)

　　1947年7月22日出生于德州。老鷹合唱團發表的歌曲多有Glenn Frey和Don Henley參與的創作，Frey多半以朗朗上口唯美情歌為主，Henley就有較多的觸角，不過“追求”卻是他歌曲的中心，不論是理想或是愛情，在追求過程中的種種心境與體會都是Henley寫歌的題材。樂團正式解散前、甚至還未推出個人專輯Henley就先跑去與Stevie Nicks對唱"Leather And Lace"。Henley 共發行四張個人專輯與一張精選。"Dirty Laundry"選自1982年首張專輯《I Can't Stand Still》，是個人作品中名次最高的單曲。兩年后以《Building The Perfect Beast》里的"The Boys Of Summer"一曲得到1985年度葛萊美獎最佳搖滾男歌手。1989年《The End Of The Innocence》的商業成績最佳，總共銷售六白金。間隔十年推出的《Inside Job》包含了四周抒情冠軍曲 "Taking You Home"。這些記錄都顯示出無論商業或評價上Don Henley都是個人演唱事業最成功樂團成員。

　　Glenn Frey(主唱、吉他、鍵盤)

　　1948年11月6日出生于密西根州的汽車工業中心底特律。參加琳達．朗絲黛的伴奏樂團之前Frey曾和同鄉J.D. Souther組成二重唱，創立老鷹合唱團后Frey還是常與Souther合寫歌曲(后者在1979年也有首暢銷曲"You're Only Lonely")。老鷹合唱團的特色是有著整齊優美的和聲，這些和聲編排大多是Frey的功勞(尤其是樂團成立初期)，因此團員們給了他一個外號叫“The Lone Arranger”(西部片和卡通《獨行俠》的諧音)。1982年樂團解散后成員紛紛單飛，其中以Henley與Frey最受關切。Frey推出過四張專輯《No Fun Aloud》、《The Allnighter》、《Soul Searching》、《Strange Weather》加上一張精選、一張現場實況。雖然專輯成績、評價略遜于Don Henley，但是他唱的幾首單曲卻讓人津津樂道："The One You Love"是走紅大街小巷的不朽情歌(尤其在臺灣)；兩首亞軍曲 "The Heat Is On"、"Smuggler's Blues"分別是電影《比佛利山超級警探》和電視影集《邁阿密天龍》的插曲。Frey參與過影集《英雄本色》一個單元的演出，還有在電影《搶救人質》、《征服情海》客串。

　　Joe Walsh(吉他、合成樂器)

　　1947年11月20日出生于肯薩斯州。1969年加入搖滾團James Gang，1975年12月加入老鷹合唱團，是最先發行個人專輯與擁有暢銷單曲的團員。1973年Bill Szymczyk就是靠Walsh的推薦才接替原制作人Glyn Johns。Walsh剛加入時，Szymczyk還曾替他擔心會影響個人演唱生涯，結果證明Walsh不僅為樂團注入了搖滾的新生命，同時Walsh個人發展亦相得益彰。1978年的專輯《But Seriously, Folks…》、單曲"Life's Been Good"電影《都市牛郎》插曲"All Night Long"都是個人代表作，老鷹合唱團解散期間Walsh仍然有新作陸續推出。

　　Randy Meisner(貝斯)

　　1946年3月8日出生于Nebraska州。1968-69年間是鄉村搖滾團Poco的創始團員，1989年再度加入。曾一度加入五○年代偶像歌手Ricky Nelson的伴奏樂團。是老鷹合唱團第一任貝斯手，《Hotel California》專輯發行后，于1977年9月離開追求個人演唱生涯。Meisner個人專輯不少，甚至到21世紀都持續發行新作，其中以1980年的《One More Song》最受歡迎，這張CD目前已絕版，不少音樂愛好者還在網路上徵求二手貨且有賣方要價50美金，不過尚未成交。

　　Timothy B. Schmit(貝斯)

　　1947年10月30日出生，是成立于加州的老鷹合唱團中唯一的加州人。1970年Schmit加入Poco合唱團替補Meisner留下的貝斯手空缺并且直到1977年9月加入老鷹合唱團才離開Poco，1984年重新歸隊。Schmit歌聲屬輕柔的高音，和低沈的貝斯恰成反比，所以有人戲稱他是“Sing High, Play Low”。Schmit個人演唱專輯始自1984年，老歌新唱單曲"So Much In Love"是電影《開放的美國學府》中的插曲，1994年節奏藍調團All-4-One再度唱紅。Schmidt在1992年曾一度加入披頭四鼓手Ringo Starr號召的All-Starr Band。其他樂團成員的個人專輯中也常見到Schmit的跨刀。

　　Eagles(老鷹)樂隊是美國七十年代最成功的樂隊，將它們稱為美國乃至世界最杰出的搖滾樂隊之一也一點不過分。樂隊的每張專輯都較好也叫座，唱片銷售額已近4億美 元，他們的每一張專輯的銷量都超出金唱片的銷量(即五十萬張)。尤其是樂隊于1976年底推出的專輯《加洲旅館》(Hotel California)被譽為七十年代美國最重要的專輯唱片。

　　Eagles樂隊是一支極具親和力的樂隊，走的是一條從“鄉村搖滾”到“純搖滾”的路線，曲調起伏不大，但顯得極為順暢，旋律相當優美，尤其是早期還經常使用一種班卓琴，極富鄉村特色。

　　唐·亨利(DON HENLEY)是樂隊的主唱和靈魂人物，來自德饉薩斯州，1947年出生。唐·亨利也是樂隊的鼓手，這搖滾樂隊中是極為少見的：主唱要么是吉他手，要么是貝司，而且一般也只是節奏吉他之類。 另一主唱及鍵盤手是格倫·弗雷(GLENN FREY)，他的聲較亨利略顯活躍，音調較高，如著名的《我無法告訴你為什么》(I CAN`T TELL YOU WHY)就是他演唱的。格倫·弗雷與唐·亨利都屬于樂隊核心人物，從創建直到解散一直堅守自己的崗位，樂隊的大部分詞曲都出自于此二人之手。 吉他手伯尼·利登(BERNIE LEADON)也是樂隊的創始人之一，他尤其擅長班卓琴，樂隊早期鄉村搖滾風格與他的影響不無關系。不過1975年后利登離隊，由喬·沃什(Joe Walsh) 接替，樂風便有所轉向。樂隊在這一年以一曲《Lying Eyes》獲得葛萊美大獎。 樂隊貝司手由蘭迪·麥斯納(Randy Meisner)擔任，他也是早期創建者，原先是加州鄉村搖滾樂隊“波科”(Poco)的元老之一。 樂隊另一吉他手唐·弗爾德(Don Felder)與一九七四年加入，使樂隊實力大增。他嫻熟的指法剛一出手，便成為樂隊的主音吉他手，如在《加州旅店》、《我無法告訴你為什么》等曲目中都有上乘表現。

　　1971年7月唐·亨利、伯尼·利登、蘭迪麥·斯納、格倫·弗雷開始了實現他們夢想的征程。這群1947年、1948年出生的二十來歲的小伙子一出手便令大眾刮目相看，四個人都擅長寫詞譜曲，都擅長演唱，因此在1972年樂隊首張單曲《Take It Easy》便遍掃全美，排行榜第12。同年推出的與樂隊同名的專輯在“專輯銷量榜”上排名第22。這一張專輯有著典型的鄉村風格，是一張崇尚自然、歌頌自然的作品。吉他、班卓琴、滑弦琴相互交映，呈現出濃厚的鄉村搖滾的氣息。而在這張專輯的幕后有著一位日后鼎鼎大名的女歌手琳達·倫絲苔特(Linda Ronstadt)。這位女歌手不但在女性世界是獨一無二的，而且在某些方面與男性歌手相比也毫不遜色。她的歌路幾乎涉及所有的搖滾樂種：鄉村、民謠、游行、爵士等等，如果有一天她玩起重金屬，我想廣大樂迷也不會驚奇，因為它有與生俱來的歌喉：唱抒情歌曲時哀怨柔情，唱搖滾時激昂如虹。

　　老鷹樂隊在一片叫好聲中推出了他們的第二張專輯《Desperado》， 這是一張概念唱片。整張專輯大概講述這樣一個故事：1880年的美國西部，21歲的杜林·達頓(Dooling Dalton)由于誤人歧途而觸犯法律踏上吉兇未卜的征程。1973年樂隊所屬的唱片公司被華納公司收購，華納公司是當今國際五大唱片集團之一，也是全球最具實力的影視制作公司，他在八十年代時曾有意與寶利金(Polygram)公司合并，但由于美國反托拉斯法的制約而未能成功。老鷹樂隊由于有如此強大的宣傳后盾，樂隊的成功也接踵而至，各地的巡回演出搞得風風火火。1974年由于唐·弗爾德的加入，以及唱片制作人的更替，樂隊的風格有些偏重于搖滾，這一年推出的第三張專輯《邊緣》(On The Border)既體 現出此特點。同年的夏季，老鷹樂隊單曲《Best Of My Love》榮登排行榜冠軍之位。

　　在1974年，“老鷹”樂隊接連參加了幾個大規模的演出，尤其是四月在樂隊的發祥地加州舉辦的“加洲搖滾會串”藝術節上，在近二十萬觀眾注目下，樂隊樹立起一個嶄新的形象，成為西海岸音樂的主力軍。此時的老鷹樂隊已完成了由早期的鄉村搖滾向搖滾音樂的蛻變過程。

　　1975年樂隊推出的第四張專輯《這些夜晚之一》(One Of These Nights)榮登排行榜冠軍。唐·弗爾德在此專輯里有出色的表現，尤其是那首標題曲。在該曲中，唐·亨利的鼓頗有加重的趨勢，而唐·弗爾德的吉他更帶有炫技的色彩，在樂曲兩分多鐘時的一段吉他過門中充分體現出來。在這張專輯里與一首旋律極其流暢的中板歌曲《說謊的眼睛》于一九七五年獲得葛萊美最佳流行歌曲獎。至此樂隊便成為美國第一流的超級樂隊，以后的每張唱片 都遠遠超過100萬張的銷量。

　　1976年樂隊的一張精選唱片還 未發行便有了100萬張的訂單。樂隊的元老伯尼·利登于1975年離隊后，喬·沃什加入，這樣樂隊風格更接近純搖滾。

　　1976年是老鷹樂隊最為輝煌的一年，年底樂隊推出的第五張專輯《加洲旅店》莆一問世便贏得了一片叫好聲，這張專輯被譽為七十年代美國最重要的專輯。在這張專輯里老鷹以一種極為頹廢曖昧的方式反映了70年代美國那種世風日下，混沌與散漫的社會風氣。在這首標題歌曲中，唐·弗爾德和喬·沃什運用嫻熟的吉他技巧，搭配出雙吉他的神奇效果，而唐·亨利的嗓音顯得異常嘶啞。歌詞本身也很玄妙，充斥著一種超現實的意境，更似一個人的夢中囈語。大意是說走了很長很長路的旅 客在落日時分見到了這加洲旅店，而這旅店十分熱情地接待所有客人，只是這里有進無出，你在任何時間都可以去結帳，但你卻出不了門。在這張專輯里的另一曲子《New Kid In Town》雙雙登上1977年葛萊美最佳錄音獎和最佳聲樂改編獎。

　　《加洲旅店》可以說是老鷹樂隊在最佳狀態最佳組合時完成的曠世杰作。專輯混亂而低調內容使他成為70年代社會問題的代表作，銷量在一千五百萬張以上。

　　1978年，樂隊與1976年推出的精選集獲得了美國國家錄音協會授予的年度最佳專輯獎。

　　終于，樂隊的路走到了盡頭，一九七九年推出的第六張專輯《The Long Run》成為樂隊的最后一張專輯。這張專輯一共制作了18個月，在隊員的一片爭吵聲中完成。雖然由于樂迷的捧場使她遠超出白金蝶的銷量，但不可否認，樂隊的顛峰狀態已經過去，專輯的整體水平有所下降。不過值得指出的是，該專輯的一首抒情歌《我無法告訴你為什么》是由一位新人提摩西·蘇密特與格倫·弗雷合作演唱的。由于格倫·弗雷和唐·亨利這兩位樂隊中心人物的不和，使樂隊處在一個名存實亡的狀態，各成員間也矛盾重重。而唐·亨利由于私生活不檢點而被課以重罰及判緩刑2年。終于自一九八一年后樂隊再也沒有新曲推出，在跨入八十年代門檻時，這個名噪一時的老鷹折翼斷翅，煙消云散。

　　解散后的老鷹成員各自尋找自己的歸宿，格倫 弗雷于1982年推出解散后的個人專輯，喬·沃什于1981年，伯尼·利登于1982年蘭迪 麥納斯于1980年與1982年都各自推出個人專輯，雖也獲得好評，但遠不及樂隊成功之時。而反省后的唐·亨利東山再起于1983年推出的專輯《骯臟的洗衣店》備受好評，銷量相當不錯。在進入九十年代時，唐·亨利又以一曲《告別純真》(The enf of the innocence) 獲1990年葛萊美最佳搖滾男歌手的桂冠。 如今的唐·亨利渾身透出成熟的男子特有的深沉和持重，堅持的而略含幾分悲涼的沙啞的嗓音，略得更加樸實自然。1993年他和女歌手帕蒂·史密斯合唱一曲《僅有愛情是不夠的》 (Sometime Love Just Isn`t Enough)又獲得一片喝彩，因為這不是一首簡單的情歌，而是一首從社會的角度審視愛情，探討婚姻失敗問題的作品。 在進入1994年時，媒介就開始紛紛報道老鷹樂隊將重組。消息傳來樂迷們一個個都興奮異常，這意味著他們又將目睹這個在70年代名噪一時的超級樂隊的風采。

　　有道是合久必分，分久必合，果然，樂隊于1994年又宣告東山再起，幾位元老再次重聚。重組后的老鷹立刻馬不停蹄地開始全美巡回演出，并于該年推出一張新歌+精選《煉獄之上》(Hell Freeze Over ).專輯精選部分是演唱會的實況，鼎沸的人群、流暢的旋律又一次在耳邊回蕩。到底“姜是老的辣”，在演唱會上唐·亨利身著一件格子絨 襯衣，在萬眾矚目下又唱起那首膾炙人口的《加洲旅店》，而唐·弗爾德赤和喬·沃什的吉他技藝更件爐火純青，開篇大段的吉他 華彩奏得暢快淋漓，重重的鼓點仿佛擊在人們的心房，亨利沙亞的嗓音堅實而富磁性，而樂隊成員鬢際的白發尤見蒼涼。這支超級樂隊又一次踏上未知吉兇的漫漫征程。在這個喜新厭舊的時代，老鷹還能象早先那樣任意在天空翱翔嗎？我們拭目以待

4. 我的世界游吟詩人歌曲下載

厲害。

值得培養。 溫迪在原神的世界中是一名吟游詩人,她來路不明,充滿神秘,有時候唱著一些老掉牙的舊詩歌,有時又會唱誰都沒聽過的新歌

5. 吟游詩人 歌曲

是的。蒙德城的吟游詩人是比較多的，目前我知道的吟游詩人就有三四個了，有溫迪，六指喬瑟，海倫。溫迪的稱號就是吟游詩人，六指喬瑟和海倫都是蒙德城的人。

6. 我的世界的詩歌

歌名：《凍結》

作詞：張思爾

作曲：林俊杰

演唱：林俊杰

歌詞：

不小心回到那一天

不小心一切又重演

你如此完美的一切

竟會出現在我的世界

你說話不愛說第二遍

但偏在情人節那一夜

給我你心愛的項鏈

說了三次對我的愛戀

我那時糊涂

不明白為何你會哭

后知后覺以后 領悟

凍結那時間

凍結初遇那一天

凍結那愛戀

凍結吻你那瞬間

我 也會疲倦

你的項鏈 在我身邊

帶我穿梭回從前

凍結那空間

凍結有你的世界

凍結那畫面

凍結不讓它溶解

我 若是疲倦

你的項鏈 在我身邊

發光在我胸前

你的項鏈 在我身邊

陪伴著我過每一天

不小心回到那一天

不小心一切又重演

你如此完美的一切

竟會出現在我的世界

你說話不愛說第二遍

但偏在情人節那一夜

給我你心愛的項鏈

說了三次對我的愛戀

我那時糊涂

不明白為何你會哭

后知后覺以后 領悟

凍結那時間

凍結初遇那一天

凍結那愛戀

凍結吻你那瞬間

我 也會疲倦

你的項鏈 在我身邊

帶我穿梭回從前

凍結那空間

凍結有你的世界

凍結那畫面

凍結不讓它溶解

我 若是疲倦

你的項鏈 在我身邊

發光在我胸前

你的項鏈 在我身邊

陪伴著我過每一天

凍結那時間

凍結初遇那一天

凍結那愛戀

凍結吻你那瞬間

我 也會疲倦

你的項鏈 在我身邊

帶我穿梭回從前

凍結那空間

凍結有你的世界

凍結那畫面

凍結不讓它溶解

我 若是疲倦

你的項鏈 在我身邊

發光在我胸前

你的項鏈 在我身邊

陪伴著我過每一天

你的項鏈 在我身邊

發光在我胸前

你的項鏈 在我身邊

陪伴著我過每一天

7. 詩歌我的歌

含有古詩詞的流行歌曲羽泉 辛棄疾王菲 《水調歌頭》 鄧麗君《在水一方》 毛寧《濤聲依舊》 廖百威《白云深處》 李進《巴山夜雨》 毛寧《大浪淘沙》 吳滌清《煙花三月》《朝云暮雨》 王力宏《花田錯》 童麗《月滿西樓》（《新鴛鴦蝴蝶夢》——部分選自李白的“抽刀斷水水更流”鄧麗君還有張專輯用了很多 古詩詞 專輯名字叫 ＜淡淡幽情>

8. 我的世界游吟詩人歌曲大全

陣容搭配一

1、陣容組成：韋魯斯、俄洛伊、霞、奧恩、圖奇、娜美、璐璐、伊澤瑞爾、巴德

2、陣容羈絆：3秘術師4射手3星界龍2冒險者2風暴龍2格斗家1吟游詩人

3、巨龍圣壇：DD街區、直接弱點、飛升、新人入隊、秘術師之心、潘多拉的裝備

4、裝備搭配：

主C瑞韋魯斯：鬼索的狂暴之刃+朔極之矛+飲血劍/正義之手/海克斯科技槍刃

俄洛伊：荊棘背心+救贖+巨龍之爪

霞：最后的輕語+女妖之爪

9. 我的世界吟游詩人彈的曲子

可以使用自定義npc的吟游詩人功能。或者一些音響mod，當然也可以改變原版唱片的音樂文件，然后用紅石做唱片機的激活

10. 游吟詩人之歌百度百科

游吟詩人歌曲--最早的游吟詩人特洛巴杜爾產生于12世紀初的法國。游吟詩人即是詩人又是音樂家 ，出身貴族，受過良好的音樂教育，掌握了音樂創作的理論和技法。游吟詩人歌曲的歌詞主要是贊美大自然、向往高尚的愛情、歌頌生活、抨擊時政。法國游吟詩人歌曲為單聲部形式，分為兩類：通譜歌式和分節歌式。12-14世紀，游吟詩人藝術傳播到了德國，并在貴族階層很快興盛起來，他們創作的歌曲大都以愛情描寫為主要內容，因此德國游吟詩人也被稱為愛情歌手，代表人物為湯豪舍。愛情歌手的藝術傳統在14世紀以后被德國的“名歌手”所繼承，他們大都為德國城市作坊中的能工巧匠，是業余歌唱家。